Dead Space entwerfen: Wie die Architektur im Jenseits eine Rolle spielt

Anonim

Dead Space entwerfen: Wie die Architektur im Jenseits eine Rolle spielt

Mit freundlicher Genehmigung von VERO Visual. ImageHofmanDujardin

Während Friedhöfe längst als Ort der Ehre und Erinnerung unserer Angehörigen gedient haben, sind sie oft auch Orte, an denen Architektur und Landschaftsgestaltung gezeigt werden. Im späten 19. Jahrhundert entwickelten sich Friedhöfe von überfüllten und unhygienischen urbanen Räumen zu ländlichen, parkähnlichen sozialen Zentren. In Städten, denen es an öffentlichen Parks fehlte, wurden Friedhöfe zu beliebten Ausflugszielen für Picknicks, Urlaube und andere Familienfeiern.

Seitdem hat sich die Art und Weise, wie wir über Friedhöfe und deren Gestaltung denken, weiterentwickelt. Traditionelle Schatullenbestattungen und Feuerbestattungsdienstleistungen werden zunehmend durch biologisch abbaubare Urnenkapseln und Aschen ersetzt, die unter anderem zu Diamanten verarbeitet werden. Welche Auswirkungen könnten diese Entwicklungen auf den Raum und die Gestaltung von Friedhöfen haben? Und wie können diese Denkmäler so gestaltet werden, dass sie sowohl Rituale nach dem Tod als auch Umweltbelange berücksichtigen?

In einer 1976 von Carlo Scarpa gehaltenen Vorlesung mit dem Titel „ Kann Architektur Poesie sein?“ Sagte der venezianische Architekt: „Ich wollte einige Möglichkeiten aufzeigen, wie man auf soziale und staatsbürgerliche Weise an den Tod herantreten kann und welche Bedeutung der Tod hat In der Vergänglichkeit des Lebens - abgesehen von diesen Schuhkartons. “Scarpa bezog sich auf den Friedhof von Brion Vega, ein Projekt, das er einige Jahre zuvor begonnen hatte und das er als nicht nur einen Ruheplatz, sondern einen Kommentar zur Sterblichkeit für nachfolgende Generationen vorsah . Scarpa selbst wurde nur zwei Jahre später dort begraben.

Eine der wichtigsten Stätten der Postmoderne ist auch ein Friedhof. Der Friedhof San Cataldo gilt als eines der wichtigsten Werke Aldo Rossis und unterscheidet sich grundlegend von Scarpas detailliertem Brion Vega. Während sich der Friedhof von Brion Vega in einer intakten Landschaft entfaltet, ist San Cataldo eine wahre "Stadt für die Toten" mit einem Innenhof, der ein kubisches Ossuarium ohne Fensterscheiben, Türen und ein Dach umrahmt.

Mit freundlicher Genehmigung von Arch Out Loud

So einflussreich diese Projekte auch sein mögen, weder Brion Vega noch San Cataldo sind relevante Referenzen für die Herausforderungen der heutigen Gedenkstätte. Sie sind Denkmäler als architektonische Übungen, die nicht mit Umweltfaktoren oder räumlichen Anliegen verbunden sind.

In dem kürzlich veröffentlichten "Death + Architecture" von Arch Out Loud diskutiert Karla Rothstein vom DeathLAB der Columbia University, wie sich sowohl Friedhöfe als auch Städte verändern können, um sich dem Tod anzupassen. Das US-amerikanische Zentrum für Gesundheitsstatistik und Volkszählungsbüro geht davon aus, dass allein in den USA im Jahr 2050 mehr als 4, 25 Millionen Menschen sterben werden. Vor diesem Hintergrund hat das Team von Rothstein eine Gedenkstätte namens „Constellation Park“ entworfen, die vorhandene Infrastrukturen und städtische Räume nutzt, um ein umweltfreundliches Netzwerk von Schiffen in der Skyline zu unterstützen. Unterhalb der Manhattan Bridge hängen die einzelnen Teile zusammen zylindrische Lichtkonfigurationen, die sowohl als Gedenkstätte als auch als Kunst im öffentlichen Raum wirken. Die Energie des städtischen Lebens rund um den Standort bringt die Stadien der Trauer und des Gedenkens unter. Dieses Projekt erinnert an die physische Endgültigkeit des Todes und erkennt gleichzeitig die Vergänglichkeit des Lebens an, die in das Gefüge der Stadt selbst integriert ist.

Der Gewinnerentwurf eines Wettbewerbs "Arch Out Loud", der in demselben Buch vorgestellt wird, zeigt eine andere Denkweise über das Erinnern im Jenseits. Der Gewinnerbeitrag stand unter dem Motto „Das Ende des Lebens ist nicht der Tod; vergessen zu werden ist. “Das Konzept verwendet rote, biologisch abbaubare Ballons mit einer kleinen Schachtel Asche des Verstorbenen. Im Laufe der Zeit steigt der Ballon an und pausiert jedes Mal, wenn ein Familienmitglied den Ballon besucht. Irgendwann wird die Person vergessen, der Ballon wird in den Himmel steigen, in die Atmosphäre blasen und explodieren. Mit dem Regen und dem Wind fällt die Asche langsam auf die Erde zurück. Dieser Prozess erinnert alle in der Stadt daran, dass sie ihre Familienmitglieder besuchen sollten und dass der Prozess des Lebens und des Todes flüchtig ist.

Entwürfe, die uns helfen, den Verlust von Freunden und Familienmitgliedern zu beklagen, beziehen sich mit jedem Tag auf die Architektur. Durch die Weiterentwicklung der Beziehung zwischen Architektur und Tod können wir möglicherweise neue Wege finden, um es den Menschen zu ermöglichen, respektvoll die Erde zu verlassen, ohne langfristig negative Auswirkungen zu haben. Wenn nicht, können wir die Umwelt schädigen, keinen Platz mehr haben und schwerwiegende Konsequenzen für unser Handeln haben.

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