Wie Luis Barragán Licht benutzte, um Farbe zu sehen

Anonim

Wie Luis Barragán Licht benutzte, um Farbe zu sehen

In Luis Barragáns poetischer Vorstellungskraft spielt die Farbe als Dimension oder Raum eine ebenso wichtige Rolle. Raue Texturen und Wasserreflexionen verstärken die Wirkung von hellem Sonnenlicht in seinen farbenfrohen Gebäuden. Aber woher kommt eine solche Lebendigkeit und wie wird sie durch die Architektur selbst verstärkt?

Wände schützen

Die Wände in Barragáns Architektur rahmen nicht nur die Ansichten sorgfältig ein, sondern werfen auch Schatten oder Schattenspiel von Bäumen. Seine Kompositionen umfassen Wände mit rauen und glatten Texturen. Die raue Textur stammt von Erbsenkiesmörtel, der auf Ziegel aufgetragen wurde, und erzeugt lebhafte, unregelmäßige Muster und betont eine taktile Dimension. Im Gegensatz dazu kommt die glatte Textur von einer normalen Mörteloberfläche und bildet eine stille, abstrakte Szenerie, die eine kontemplative Leinwand für Lichtstrahlen bietet, die sich über die Wand bewegen. Während die Gesamtstruktur seiner Wände minimal ist, erzeugen Textur und Farbe ein poetisches Erlebnis. Diese Beziehung wurde kürzlich in einer Installation des amerikanischen Künstlers Fred Sandback untersucht, wie in den Begleitbildern des Artikels zu sehen ist.

Das Bedürfnis nach halbem Licht

Besonders in Regionen mit wolkenlosem Himmel suchen Menschen nach schattigen Bereichen, um das heiße und raue Sonnenlicht zu vermeiden. Wände, die Schatten bieten, und kleinere oder abgeschirmte Fenster tragen zu einer angenehmen Atmosphäre in diesen Bereichen bei. Diese räumliche Strategie zeigt sich in vielen Projekten von Barragán, beispielsweise in der Kapelle für die Capuchinas Sacramentarias oder in der Casa Gilardi, wo er den direkten Blick auf den Himmel minimiert. Er kritisierte Entwürfe ohne abgedunkelte Bereiche: „Architekten vergessen das Bedürfnis der Menschen nach Halblicht, das Licht, das Ruhe erzeugt, sowohl in ihrem Wohnzimmer als auch in ihren Schlafzimmern. Etwa die Hälfte des Glases, das heute in so vielen Gebäuden verwendet wird - sowohl in Häusern als auch in Büros -, müsste entfernt werden, um die Lichtqualität zu erhalten, die es ermöglicht, konzentrierter und gnädiger zu leben und zu arbeiten. Wir sollten versuchen, die geistige und geistige Leichtigkeit wieder herzustellen und die Angstzustände zu lindern. Die hervorstechenden Eigenschaften dieser aufgeregten Zeiten und die Freuden des Denkens, Arbeitens und Gesprächs werden durch das Fehlen von blendendem, ablenkendem Licht verstärkt. “

Moritz Bernoully, ein deutscher Fotograf und Architekt, bestätigt diese Einstellung, nachdem er mehrere Projekte besucht hatte: „Wie Barragáns Spiel mit Licht spielt, wurde für mich wichtiger als die sogenannten mexikanischen Farben. Statt großer Fenster für helle Räume reduziert Barragán das Tageslicht auf ein Minimum. Das Licht wird mit gelbem, undurchsichtigem Glas für den Flur der Casa Gilardi gefiltert, oder Fenster werden sogar in die Zimmerecken in seinem eigenen Haus verlegt. “

Gärten und Farben

Die Begegnung mit dem französischen Landschaftsarchitekten Ferdinand Bac öffnete Barragáns Augen für die Schönheit der Gärten. Barragán fühlte sich zutiefst von Bacs Verhältnis zu Gärten und seinen Ansichten inspiriert und zitierte Bacs Worte in seiner Pritzker Prizeker-Dankesrede von 1980: "Die Seele des Gartens schützt die größte Summe an Gelassenheit, die dem Menschen zur Verfügung steht." Nachdem er Fotos von Barragáns Häusern gesehen hatte, schickte Bac sein Buch Les Colombières im Garten in Menton an der Côte d'Azur mit der Aufschrift: „An Herrn Luis Barragán, den ich mein Patenkind nennen möchte, für das perfekte Verständnis, das Sie von meiner Renovierung haben ein mediterran-spanischer Stil. “

Wie Barragán in seiner Pritzker-Dankesrede erklärte, war die Kombination aus Mysterium und Gelassenheit für ihn von entscheidender Bedeutung für seine Werke. Seine Phantasie war in den Haciendas und Gärten Mexikos frei und inspirierte die geräumigen und farbenfrohen Entwürfe während seiner gesamten Karriere.

Bei der Frage nach dem Farbschema von Barragan beziehen sich viele Kritiker auf leuchtende Farben indigener Gebäude in Mexiko. Für den japanischen Architekten Yutaka Saito ist es klar, dass die Farben von den Blumen seiner Wohnumgebung stammen: „So stammt sein Rosa vom Bougainvillea, seine Rotrostfarbe wird aus den Blumen des Tabachins gewonnen und sein Hellviolett ist die farbe der jacaranda blüten. Blau ist die Farbe des Himmels und gelb ockerfarben die der Erde. Was für eine Offenbarung, als ich die Blumen nahm und die Abstimmung mit den Gebäuden überprüfte: Sie stimmten perfekt überein. “Diese Farben bilden einen starken Kontrast zu den grünen Bäumen und Pflanzen. Manchmal benutzte Barragán auch blaue Wände, um den wolkenlosen Himmel in Innenhöfen oder Innenräumen zu erweitern. Aber die intensiven Farben sind nicht selbstverständlich. Mexikos strenges Sonnenlicht erfordert, dass die Wände regelmäßig neu gestrichen werden, um die Qualität des Raums zu erhalten.

Barragáns Erbe liegt in der Schaffung einer Reihe von Gegenpunkten zu den absolut weißen Bestrebungen der Modernisten. Die bedeutendste Abweichung von seinen Mitschülern bestand darin, dass die Modernisten, da sie die Fortschritte im Stahlbau mit großen Glasflächen hervorheben wollten, die Größe der Fenster zum Schutz vor direkter Sonneneinstrahlung verkleinerten. Der zweite Aspekt ergibt sich aus seiner Farbpalette, die ein deutlich geringeres Reflexionsvermögen aufweist als die für die Zeit typischen modernistischen weißen Würfel. Schließlich erzeugten die grob strukturierten Wände seiner Strukturen fein nuancierte Schattenmuster, die sich im Laufe des Tages bewegten und entwickelten.

Die drei Elemente sind sorgfältig zusammengestellt: Barragáns einzigartiges Farb- und Texturdesign führt eine poetische Dimension ein, um seine monumentalen Mauersätze auszugleichen.

Zur weiteren Lektüre: Proyectos Monclova (Herausgeber), Daniel Garza Usabiaga, Federica Zanco, Beiträge von Roger Duffy, Amavong Panya, Lilian Tone, Edward Vazquez: Luis Barragán, Fred Sandback. Las propiedades de la luz / Die Eigenschaften des Lichts. Hatje Cantz, Berlin. 2018.

Light matters, eine Kolumne über Licht und Raum, wird von Dr. Thomas Schielke geschrieben. Der in Deutschland ansässige Architekt ist fasziniert von Architekturbeleuchtung und arbeitet als Redakteur für das Lichtunternehmen ERCO. Er hat zahlreiche Artikel veröffentlicht und die Bücher "Light Perspectives" und "SuperLux" mit verfasst. Weitere Informationen finden Sie unter www.erco.com, www.arclighting.de oder folgen Sie ihm unter @arcspaces.

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