"Post-Digital" -Zeichnen wertet das Gewöhnliche aus und lässt es wie die Vergangenheit aussehen

Anonim

"Post-Digital" -Zeichnen wertet das Gewöhnliche aus und lässt es wie die Vergangenheit aussehen

Dieser Artikel wurde ursprünglich vom Metropolis Magazine unter dem Titel "Unbehaglich: Die schicke Gleichgültigkeit beim Nachdigitalzeichnen" veröffentlicht.

In architektonischen Kreisen bedeutet die Bezeichnung „Postdigital“ für viele Menschen vieles. Einige haben es als Abkürzung für den trendigen Renderingstil verwendet, der bei Studenten und zunehmend auch bei Architekturbüros beliebt ist. Andere haben es benutzt, um eine tiefgreifendere Veränderung in der Architekturproduktion zu beschreiben, die sofort gegen die Neuheit der digitalen Technik geimpft wird und auf die schiere Allgegenwart des "digitalen" im heutigen Leben abgestimmt ist.

Chiado Wohnung. Mit freundlicher Genehmigung von Fala Atelier

In beiden Fällen signalisiert das Postdigitale Bewusstsein und Geschicklichkeit in beiden Fällen. eine kalkulierte Weltmüdigkeit, die das sogenannte "störende" Versprechen des Digitalen durchschaut. Man muss nur 2018 leben und minimal aufmerksam sein, um den hartnäckigen Positivismus, der mit der „digitalen Wende“ im weitesten Sinne assoziiert wird, nicht zu nutzen. Das Streben nach einer architektonischen Sensibilität der digitalen Skepsis ist sicherlich lobenswert - viele künstlerische Experimente haben Nahrung aus Metakritik der Produktionswerkzeuge gewonnen. Der Begriff "postdigital", wie er im populären architektonischen Diskurs verwendet wird, wurde jedoch wegen seines kritischen und subversiven Potenzials abgeschnitten, um disziplinäre Anliegen und Methoden für ein angeblich postdigitales Zeitalter grundlegend zu rekonstruieren. Was wir stattdessen haben, ist die bloße Beschreibung einer Beschreibung: nur ein anderer Stil des Architektur-Renderings.

Dieser Begriff des "postdigitalen Zeichnens" wurde vom Architekten und Schriftsteller Sam Jacob in einem Essay für e-flux als "repräsentative" Repräsentativität der Repräsentation formuliert, wobei der voreingestellte Realismus vermieden wird, um zu zeigen, wie Zeichnen und zeichnen Sehen ist beim Aufbau der Welt aktiv. “Jacob verwendet„ voreingestellten Realismus “, um auf die fotorealistischen Renderings zu verweisen, die moderne Workflows mit mehreren Plattformen bieten, die fortschrittliche Rendering-Software mit Photoshop kombinieren. Trotz der wilden architektonischen Vielfalt, die in diesen Bildern dargestellt wird, kann dieser "Realismus" statisch und mit homogenisierenden visuellen Tränen belastet sein. Meistens handelt es sich dabei um All-In-Bilder von kontrastreichen Welten, die im Weitwinkel aufgenommen wurden, wo Fußgänger im Straßenstil unter einem HDRI-Himmel leben.

Dieses Argument, so prägnant es auch ist, führt ein Taschenspiel aus, indem es lediglich eine Basisform der Darstellung durch eine andere, einen Satz glatter algorithmischer Prozesse durch eine andere ersetzt. Was ist „voreingestellter Realismus“, wenn nicht eine vollendete Form des „Zeichnens und Sehens“, die aktiv und mühsam Welten konstruiert?

Garage Haus. Mit freundlicher Genehmigung von Fala Atelier

Die nach-digitale Zeichnung dagegen gibt den Raum in einer Weise wieder, die auf verschiedene Weise an die Gemälde von Magritte, Sheeler, Hockney, Hopper, die großformatigen Fotografien der New Topographics oder sogar der frühen OMA erinnert. So unterschiedlich diese Hinweise auch sein mögen, die Post-Digital-Zeichnung zieht aus ihnen eine Besessenheit mit Ebenheit und eine tugendhafte Weigerung, sich mit Glanz, Definition, Treue und Mehrpunktperspektive zu beschäftigen. Hier wurde die visuelle Ausstattung des Fotorealismus durch eine andere Gruppe von Tropen ersetzt: quadratisches Aspektverhältnis, unnachgiebige Frontalität, unglaublich hohe Brennweite, oft fehlende Perspektive, Fülle an Filmkorn-Rauschen und Texturüberlagerungen, Simulation von handgefertigte Collagen oder Montagen, unterdrückte oder stumme Farbgebung, Fragmente ikonischer Gemälde, eigenwillige Möbel, Succulents im Topf und verschiedene heimische Ephemera. Durch die Valorisierung des Alltäglichen und seine Ausstrahlung nach der Vergangenheit ist die post-digitale Zeichnung eine verspätete Äußerung der Ästhetik der jahrtausendealten Unzufriedenheit, die vor über einem Jahrzehnt zum ersten Mal in Erscheinung trat.

Alvenaria Nachbarschaft. Mit freundlicher Genehmigung von Fala Atelier

Mitte der 2000er Jahre reanimierten die britischen Kulturkritiker Mark Fisher und Simon Reynolds das Derridean portmanteau "Hauntology", um die Arbeit einer aufstrebenden Gruppe von Musikern zu beschreiben, einschließlich derjenigen, die mit dem Label Ghost Box Records in Verbindung stehen. Diese Musik zeichnet sich durch einen retrobewussten Impuls aus, bei dem digitale und analoge Prozesse gemischt wurden, um einen scheinbar ungenauen und glatten elektronischen Sound zu erzeugen, der störend, kratzig und sogar altmodisch war. Die Ästhetik dieser Musik spiegelte die kulturelle Sackgasse ihrer Zeit wider; 9/11, die Invasion des Irak und die beispiellose Expansion des Finanzkapitalismus. Der düstere Klang verriet eine Sehnsucht nach einer halb imaginären prä-thatcheritischen Vergangenheit der wohlwollenden Staatsplanung und des utopischen Modernismus. Diese spektrale Sehnsucht wurde durch kunstvoll eingespielte musikalische Samples und durch die Duotone-Collage-Ästhetik der Albumkunst dargestellt.

Die Stop City von DOGMA ist wohl der erste "hauntologische" Moment in der Architektur. Bild mit freundlicher Genehmigung von DOGMA

Etwa zur gleichen Zeit zeugte Architektur von einem eigenen "hauntologischen" Moment. Dies wird am besten in den frühen Vorschlägen von DOGMA und einer Handvoll westeuropäischer Architekten zusammengefasst, deren Arbeit auf den ungebremsten Marsch der Laissez-faire-Urbanisierung reagierte, indem sie zwischen einer ausgewachsenen Nostalgie des Wohlfahrtsstaates und der Möglichkeit einer utopischen Zukunft schwankte. Projekte wie DOGMAs Stop City (2007) und A Simple Heart (2011) wurden anhand von massiven, widerspenstigen Formen, die in strengen Zeichnungen, malerischen Collagen und ominösen Luftbildmontagen dargestellt wurden, zu nicht so weit entfernten architektonischen Vergangenheitswerken gefunden. Diese Projekte versuchten, die architektonische Form von den schwindelerregenden Halluzinationen neoliberaler Spekulationen wiederzugewinnen, indem sie mit der Macht ausgestattet wurde, sich egalitäre Kollektivitäten vorzustellen. Während die Collagen sublime Landschaften idealisierter Ordnung und Harmonie konstruierten, wurden die Projekte durch die Fotorealmontage in die banale Allmacht der Luftbildansicht von Google Earth eingebettet. ein unhöfliches Erwachen aus kurzlebigen Träumereien.

DOGMAs Stop City (2007) stellte massiven Monolithen polemisch traditionelle Stadtformen gegenüber. Bild mit freundlicher Genehmigung von DOGMA

In den zehn Jahren seit dem Erscheinen der DOGMA-Provokationen hat der postdigitale Stil der architektonischen Repräsentation dieses Repertoire der hauntologischen Bildgebung verinnerlicht und auf eine Art Filterästhetik reduziert, die von dem Aussehen des Analogons und dem Gefühl des Gefühls besessen ist die Hand. Der sexy Glanz des „voreingestellten Realismus“ wurde durch einen effektvollen „voreingestellten Retro-Fetischismus“ ersetzt, der den Funktionen von Material, Maßstab, Programm und Politik gegenüber agnostisch ist. Der architektonische Inhalt postdigitaler Bilder wird durch die Semiotik einer schicken Bescheidenheit außer Kraft gesetzt, da die Gleichgültigkeit des Realismus einen ängstlichen Verzicht auf die verarmte Gegenwart darstellt. Das ontologische Versprechen einer Architektur aus postdigitalen Materialökologien und sozialen Beziehungen wird ebenso wie die radikalen politischen Impulse dieser frühen hauntologischen Projekte evakuiert. Was wir stattdessen haben, ist das Aussehen eines malerischen Pastells, das die architektonische Form bis zur Sinnlosigkeit träge macht. Aber vielleicht ist das der Punkt.

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