Sechs künstlerische Visonen zum Ersetzen von verbündeten Denkmälern

Anonim

Sechs künstlerische Visonen zum Ersetzen von verbündeten Monumenten

Bild über die New York Times. Artwork von Dread Scott; Foto von Annie Flanagan für die New York Times

In Beantwortung der Frage, wie die Vereinigten Staaten die Denkmäler der im ganzen Land verstreuten Bürgerfiguren aus dem Bürgerkrieg zu behandeln haben, beauftragte die New York Times sechs Künstler mit der Vorstellung, was die kontroversen Statuen ersetzen könnte.

Die Ausgabe der Statuen der Konföderierten, die von vielen als Verherrlichung derjenigen betrachtet wird, die sich für die Erhaltung der Sklaverei eingesetzt haben, ist in letzter Zeit durch die weiße nationalistische Kundgebung in Charlottesville, Virginia, die 2017 zum Tode von Gegnern führte, in den öffentlichen Fokus gerückt. Demonstrantin Heather Heyer.

Die New York Times bat jeden der sechs Künstler, "diese Marker der rassistischen und gewalttätigen Geschichte unseres Landes zu betrachten - den Raum, den sie physisch und psychisch einnehmen - und sich vorzustellen, was geschehen soll, wenn sie weg sind."

Wir haben die sechs Visionen unten aufgelistet, inklusive einer paraphrasierten Künstlerbeschreibung jedes Vorschlags. Eine detailliertere Beschreibung finden Sie im Originalartikel der New York Times hier.

Dread Scott

Bild über die New York Times. Artwork von Dread Scott; Foto von Annie Flanagan für die New York Times

Von der Künstlerin: " Statt einem afroamerikanischen Helden ein Denkmal auf das Gebäude zu setzen, das einst ein Podest für einen Rassisten war, würde ich die aufgerichtete Säule über die Straße legen - die immer noch Lee Circle genannt wird -, die sie unpassierbar macht (

.

) Die Platzierung würde verlangen, dass sich die Besucher der Konfrontation stellen müssen, wie die Sklaverei und die Ideale, die sie erhalten und rationalisiert haben, weiterhin im Weg stehen.

Ekene Ijeoma

Bild über die New York Times. Grafik durch Studio Ijeoma / Entwurf Michael Yarinsky; Foto von Annie Flanagan für die New York Times

Vom Künstler: "Der sechsstöckige Steinsockel ist rot gefärbt, um die 339 Jahre amerikanische Sklaverei darzustellen, gelb für die 89 Jahre amerikanische Segregation und grün für 60 Jahre und mehr amerikanische Ungleichheit (

.

Beim Aufstieg werden sie daran erinnert, wie schwierig es war, dorthin zu gelangen, wo wir sind. Beim Absteigen werden sie aufgefordert, darüber nachzudenken, wie leicht es ist, uns zu vergessen. "

Nicole Awai

Bild über die New York Times. Grafik durch Nicole Awai; Foto von Tamir Kalifa für die New York Times

Vom Künstler: " In der Nähe meines Hauses in Brooklyn befindet sich der Soldiers and Sailors Memorial Arch, der am Grand Army Plaza am Haupteingang des Prospect Park als Tribut an die Verteidiger der Union steht. Er enthält die Figur eines hockenden afroamerikanischen Mannes Wer scheint die Kampfsituation zu vermessen und zu bewerten (

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) Für mich ist er wirklich ein Alchemist, eine Person, die einen scheinbar magischen Prozess verwandelt oder schafft, der die Macht hat, die Dinge zum Besseren zu verändern. "

Ariel Rene Jackson

Bild über die New York Times. Grafik durch Ariel Rene Jackson; Foto von Edmund D. Fountain für die New York Times

Vom Künstler: " Wenn ich mir ein Ersatzdenkmal vorstelle, das die Vielfalt und die Kreolisierung von New Orleans widerspiegelt, stelle ich mir einen abstrakten Live Oak-Baum vor, der auf vier Arten interpretiert wird, wobei jede Version mit einem Bodentyp bedeckt ist, der in Louisiana zu finden ist (

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) Jede Seite hat ein einzigartiges Aussehen, aber sie kommen alle zusammen und bilden eine Art Familienstammbaum. "

Titus Kaphar

Bild über die New York Times. Grafik durch Titus Kaphar; Foto mit freundlicher Genehmigung des Künstlers und des Princeton University Art Museum

Vom Künstler: " Formen, die als Teil des letzten Stücks präsentiert werden, deuten auf das latente Potenzial jener unveränderlichen Werte hin, aus denen amerikanische Ideale gegossen werden. Geschmolzenes Glas wird in leere Holzformen geblasen, wodurch die Oberfläche verkohlt wird. Es entstehen Verzerrungen der ursprünglichen Skulptur Diese "verzerrten Nachbildungen" sind ein Symbol für unseren Kampf als Gesellschaft, um unsere Realitäten an das Ideal anzupassen. "

Kenia (Robinson)

Bild über die New York Times. Grafik von Kenia (Robinson); Fotografien von Edu Bayer für die New York Times und Farinoza und Chamnan Phanthong über Adobe Stock

Vom Künstler: " Behalten Sie die Statuen. Halten Sie die Männer auf ihrem Pferd (

.

Wir brauchen eine visuelle Erinnerung an unsere hartnäckige Tendenz, die Mittelmäßigkeit zu erhöhen. Betrachten Sie es als eine pädagogische Verteidigung gegen die Art von rassismusverhindernder Auslöschung, die wir weiterhin sehen (

.

Um jedes Denkmal schlage ich ein Heiligtum für Graupapageien vor. Ein schmiedeeiserner Flugkäfig mit erhöhten Laufstegen, der eine Perspektive bietet und eine Kakophonie aus gefiederten Sprechern mit ungewöhnlichen Schlagworten aufweist. "

News via: Die New York Times

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